Digital teori : teori New Media

Tidak ada metode pengatur atau kerangka teori untuk mempelajari New Media. Lapangan adalah satu komplek yang beragam yang akan menyarankan bahwa pendekatan metodologis dan teoritis bisa dibuat dan dianggap sebagai definitif.
Kompleksitas teoritis yang melambangkan New Media bahkan mungkin mencerminkan keadaan bermain dalam penelitian saat ini, menunjukkan keterbukaan New Media untuk 'memotong dan paste' berbeda metode dan pendekatan teoritis. Namun, meskipun mungkin tidak benar-benar menjadi sesuatu yang jelas dilihat sebagai 'teori digital', yang seharusnya tidak menghalangi kita menemukan dan mengeksplorasi satu set baru isu teoritis dan metodologi yang lebih baik mungkin cocok dan mencerminkan usia kita.
Pendekatan-pendekatan teoretis baru ke New Media sangat penting bahwa kita pertama menguraikan cara media yang cenderung dianalisis dan menjelaskan historis. Hal ini karena, bukannya sistematis menggulingkan tren sebelumnya. Pendekatan-pendekatan teoretis baru yang pasti sebuah pembangunan dan reaksi dengan cara media telah dipahami dan berteori di masa lalu.
Modernisme dan 'media lama' kira-kira pada akhir abad 19, modernisme adalah istilah umum kita berikan untuk cara yang masyarakat manusia menanggapi perubahan yang terjadi selama revolusi industri. Dengan berakar pada Pencerahan periode abad 18, modernisme cenderung untuk menantang dan teokratis.
Ide seperti evolusi dalam biologi, komunisme dalam politik, teori relativitas fisika dan bidang muncul dari psikoanalisis mencoba untuk menjelaskan alam semesta dalam ilmiah atau quasi-ilmiah istilah. Dengan cara ini, modernisme cenderung untuk menantang dan merevolusi mistisisme agama dunia pra-industri.
Dengan keyakinan dalam keniscayaan ilmiah kemajuan, banyak aspek modernisme cenderung memiliki keyakinan yang optimis dalam kuasa modernitas untuk mengubah kehidupan manusia menjadi lebih baik.
Namun, karena abad 20 berkembang sehingga brutal efek ilmu pengetahuan dan industrialisasi pada kehidupan manusia menjadi semakin jelas. Secara khusus, banyak modernis datang untuk melihat industrialisasi sebagai musuh pemikiran bebas dan individualitas, menghasilkan alam semesta dasarnya dingin dan tanpa jiwa. Hal ini menjadi alasan bahwa reaksi modernisme terhadap modernitas sering dianggap sebagai intens paradoks. Berjuang dengan kontradiksi-kontradiksi ini, seniman modernis berusaha untuk mencerminkan kekacauan dan dislokasi di jantung proses modernisasi. Sebagai perkembangan ilmu pengetahuan dan teknologi mengubah kita. Konsepsi masyarakat dan diri kita sendiri, sehingga seniman dan intelektual mencari cara baru untuk mewakili dan mengartikulasikan fragmentasi dari 'dunia berani baru' ini. Surrealisme jelas didramatisasi wawasan Freud ke dalam kekuatan mimpi dan alam bawah sadar, sedangkan futuris yang dianut cinta untuk teknologi, mesin dan kecepatan. Namun, ada juga merupakan kecemasan yang mendalam tertanam dalam banyak ungkapan-ungkapan artistik, sedangkan skizofrenia dari pengalaman modern tampaknya di jantung sungai 'dari novel kesadaran ', sedangkan lukisan di ekspresionis Abstrak tampaknya mengartikulasikan lanskap kacau, anarkis, aneh dan nihilistik dari modern dunia.
Tersirat dalam gerakan-gerakan artistik adalah keyakinan modernis dalam peran artis, tokoh romantis sering dianggap sebagai pahlawan pengasingan diri yang jenius mampu merevolusi dan melampaui baik seni dan dunia di sekitar kita. Sebagian modernisme keyakinan pada kekuatan seni dan seniman untuk mengubah dunia serta ketidakpercayaan besar dan membenci jenis budaya sehari-hari dapat ditemukan di pulp novel, bioskop, televisi, komik, surat kabar, majalah dan sebagainya. Seperti Andreas Huyssen menunjukkan, modernisme hampir konsisten 'tanpa henti dalam Surat permusuhan dengan budaya massa '(1986: 238)' dengan alasan bahwa hanya' seni tinggi '(terutama strain itu dikenal sebagai '-avant garde') bisa mempertahankan peran sosial dan estetika kritik. Inilah ketegangan antara kedua ekstrem (sebuah 'mindless' budaya massa versus-avant garde 'tercerahkan') yang mungkin paling eksplisit didefinisikan modernisme reaksi terhadap perkembangan awal media pada abad kedua puluh.
Salah satu kelompok yang paling terkenal intelektual untuk mengambil sikap ideologis adalah 'Sekolah Frankfurt. Diasingkan dari Jerman ke Amerika selama Kedua Perang Dunia, kelompok Marxis Eropa dikejutkan budaya massa bagaimana Amerika berbagi banyak kesamaan dengan produk-produk dari produksi massal. Secara khusus, The Sekolah Frankfurt suka melihat media sebagai produk standar industrialisasi, sering menghubungkan budaya massa dengan aspek Fordisme. Fordisme adalah istilah untuk menggambarkan kesuksesan Henry Ford di industri otomotif, khususnya perbaikan metode produksi massal dan pengembangan perakitan line oleh 1910 menggunakan teknik produksi massal berarti bahwa mobil bisa dibuat lebih murah dan karena itu menjadi lebih mudah diakses ke Amerika Digital Kultur warga negara. Namun, karena mereka yang diproduksi secara massal semua nya model T. Ford adalah persis sama. Ketika ditanya apa warna mobil itu datang, Ford terkenal menjawab, 'Warna apapun - selama itu hitam'. Untuk teoretisi Marxis Sekolah Frankfurt, filosofi ini 'Fordist' adalah juga terlihat dalam semua aspek budaya massa, dimana setiap acara televisi, film, pulp novel, majalah, dan sebagainya semua identik. Mereka deskripsi dari 'Budaya Industri 'jelas mengungkapkan ketidak sukaan mereka untuk ini' industri 'produk dan mereka formula kemasan. Daripada penonton merangsang, 'produk' media ini dirancang untuk menjaga massa terdelusi dalam penindasan mereka dengan menawarkan bentuk dihomogenkan dan standar budaya.
Sebagai Theodor W. Adorno menjelaskan dengan referensi musik populer bertujuan untuk Standardisasi Struktural di Reaksi Standar dan Mendengarkan musik populer tidak hanya dimanipulasi oleh promotor tetapi seakan-akan oleh sifat yang melekat musik itu sendiri.
Ini adalah bagaimana musik populer mendivestasikan pendengar spontanitas dan mempromosikan refleks bersyarat kegelisahan seperti tentang media juga datang untuk menginformasikan beberapa aspek penyiaran kebijakan. Misalnya, gagasan BBC tentang penyiaran pelayanan publik didasarkan pada sejumlah cita-cita budaya, politik dan teoritis mirip dengan modernisme.
Direktur pertama Umum, John Reith, berpendapat penyiaran yang harus digunakan 'budaya tinggi' untuk membela melawan sifat merendahkan dan pengaruh massa budaya. Ini adalah salah satu alasan mengapa ia berpendapat begitu kuat bahwa BBC harus dibiayai sepenuhnya oleh perpajakan, sehingga menghindari sifat sangat dikomersialkan dari Amerika media. Meskipun ia akan politis apposed ke Marxis kepercayaan dari Sekolah Frankfurt, Reith akan berbagi kepedulian mereka untuk merusak pengaruh budaya massa pada audiens yang tak berdaya dan tidak berpendidikan. Ini kadang-kadang menunjukkan kepada kami, ia terkenal menulis, bahwa kita ternyata menetapkan untuk memberi publik apa yang kita pikir mereka butuhkan - dan bukan apa yang mereka inginkan - tetapi sedikit yang mengetahui apa yang mereka inginkan dan sangat sedikit yang tahu apa yang mereka butuhkan.
Ini persepsi audiens massa sebagai umumnya pasif dan mudah tertipu itu tercermin dalam analisis media selama periode modernis, khususnya di 'efek' model penelitian khalayak. Kadang-kadang disebut sebagai model 'jarum suntik', cara ini cenderung mendekati penonton untuk hamil mereka sebagai sepenuhnya berdaya dan terus-menerus 'disuntik' oleh pesan media, seolah-olah itu beberapa bentuk pikiran-mengubah narkotika. Pemirsa dilakukan penelitian tentang oleh Sekolah Frankfurt adalah jelas bagian dari tradisi 'efek' ini, hanya bertujuan untuk memvalidasi klaim pesimis nya tentang media indoktrinasi. Dalam hal analisis tekstual sekolah mengejar lintasan yang sama, mengkritisi cara dengan mana budaya massa menyebarkan ideologi dominan borjuasi. Adorno ([1941] 1994) bekerja pada musik populer, Lowenthal's (1961) studi sastra populer dan majalah dan (1941) Hertog's studi sabun radio opera, semua mengungkapkan keasyikan yang sama dengan 'standarisasi' budaya massa dan media.
Meskipun pendekatan pesimistis dari Sekolah Frankfurt terhadap media, masih bisa dipuji karena setidaknya mengambil bentuk-bentuk baru Media ini serius dan layak studi akademik. Proyek ini dilanjutkan dan dikembangkan oleh strukturalis gerakan yang menjadi semakin populer di tahun 1950-an dan 1960-an. Sebagian tumbuh dari keyakinan pada kekuatan ilmu pengetahuan dan rasionalisme, strukturalisme berpendapat bahwa individu dibentuk oleh struktur sosiologis, psikologis dan linguistik dimana mereka memiliki sedikit kontrol. Keyakinan pada kekuatan berpikir rasional juga informasi metodologi yang dapat digunakan untuk mengungkap struktur-struktur ini dengan menggunakan kuasi-ilmiah metode investigasi. Semiotika memainkan peran sentral dalam hal ini usaha, yang diterapkan pada segala macam teks budaya dari bioskop untuk iklan dan dari fotografi untuk komik. Berdasarkan Ferdinand de Saussure dan karya Charles Sanders Peirce tentang linguistik, semiotika ditetapkan yang jelas dan koheren metodologi dibaca secara objektif sebagai suatu sistem 'Tanda-tanda' dari. Dengan 'decoding' 'tanda' ini, ahli semiotik secara bertahap bisa terurai berarti dimana penonton sedang dimanipulasi. Seperti Daniel Chandler katakan, 'econstructing' dan peserta realitas tanda-tanda yang dapat mengungkapkan realitas memiliki hak istimewa dan yang ditekan. Seperti studi melibatkan menyelidiki konstruksi dan pemeliharaan realitas oleh kelompok sosial tertentu.
Roland Barthes ([1957] 1973) sangat berpengaruh Mitologi buku terkenal strukturalisme dan semiotika digunakan untuk menganalisis semua bentuk budaya massa termasuk pertandingan gulat, mobil Citroen, wajah Greta Garbo dan sabun-bubuk. Namun, sebagai Marxis, sifat konklusif dari pembacaan tekstual diberikan oleh orang-orang seperti Barthes meninggalkan sedikit keraguan bahwa strukturalisme masih melihat budaya massa sebagai terutama menyebarkan kekuatan ideologi yang dominan dan semua-persuasif. Salah satu yang paling terkenal Barthes contoh proses di tempat kerja adalah analisis semiotik tentang foto di sampulnya sebuah majalah Match Paris pada 1955. Menampilkan seorang tentara hitam menghormat muda Perancis bendera, Barthes berpendapat bahwa ini merupakan contoh dari media memberikan Imperialisme Prancis citra positif di saat-saat krisis nasional. Jadi sementara metode quasi-ilmiah strukturalisme membantu untuk lebih sah kajian budaya massa dan media setelah perang, kesimpulan masih cenderung menunjukkan bahwa penonton tidak berdaya untuk menolak arti tersembunyi.
Dengan cara ini, maka kita dapat mulai mengidentifikasi beberapa komponen utama dengan dimana media dan khalayak perusahaan telah disusun dan dianalisa selama semester pertama abad 20. Secara khusus, konteks modernisme memberi kita teoritis wawasan cara di mana media dipahami dan impuls ideologi yang pasti dipengaruhi teori-teori kritis. Jenis pendekatan teori umumnya tidak mempercayai media, dengan alasan bahwa para penonton diperlukan harus dilindungi dari pengaruh standar dan memalukan. Karena itu berbeda sangat dari ide-ide teoritis yang ada sekarang datang untuk menentukan 'teori digital dan peran Media Baru pada abad ke dua puluh satu.
Sebuah ekonomi pasca-industri (kadang-kadang dikenal sebagai pos-Fordist) adalah satu di mana transisi ekonomi telah terjadi dari manufaktur berbasis perekonomian ke perekonomian jasa berbasis. masyarakat ini ditandai oleh munculnya baru informasi teknologi, globalisasi pasar keuangan, pertumbuhan pelayanan dan pekerja kerah putih dan penurunan industri berat. Tidak mengherankan, terlihat bahwa budaya dan politik yang dihasilkan oleh '-pasca industri " masyarakat akan sangat berbeda dengan yang didominasi oleh industri konteks modernisme. Perubahan budaya sebagian dapat dipahami sebagai tak terelakkan oleh-produk dari masyarakat konsumen, dimana konsumsi dan rekreasi sekarang menentukan pengalaman kita daripada pekerjaan dan produksi. Ini berarti bahwa 'Budaya konsumen' datang untuk mendominasi bidang budaya; bahwa pasar menentukan tekstur dan pengalaman kehidupan sehari-hari kita. Di dunia ini 'postmodern' tidak ada titik acuan di luar komoditas dan setiap rasa teknologi dirinya sebagai yang terpisah untuk mengalami secara perlahan menghilang.
Perubahan dalam masyarakat pasca-industri telah jelas mempengaruhi cara yangteori kritis sekarang memahami dan conceives peran media yang saat ini bermain di masyarakat. Secara khusus, telah terjadi pergeseran yang jelas jauh dari budaya pesimisme yang pernah mendefinisikan pendekatan modernis ke media ditemukan di suka dari Sekolah Frankfurt. Mungkin tanda-tanda pertama seperti pergeseran kritis dapat dideteksi dalam karya McLuhan. Sementara McLuhan berbagi banyak kecemasan modernis tentang pengaruh ideologi media pada audiens yang ditipu dan tidak berdaya,karyanya sering mengkhianatinya sebuah semangat dan kegairahan untuk media yang jarang terdeteksi pada modernis teori kritis. Bahkan gaya penulisannya tampak tenggelam dalam pesan terfragmentasi dari media elektronik dengan aforisme yang terkenal seperti 'medium adalah pesan' muncul untuk meniru slogan iklan atau gigitan suara. Memang, di awal penggunaan istilah 'surfing' (untuk menyebut gerakan cepat, tidak teratur dan multi-directional melalui tubuh dokumen), didahului World Wide Web dan televisi multi-channel oleh sekitar 30 tahun. Sebagai Levinson (1999) menunjukkan dalam Digital McLuhan, banyak karyanya mengantisipasi kekuasaan New Media untuk meningkatkan interaktivitas dengan penonton informasi elektronik secara keseluruhan - transformasi kita semua 'voyeurs untuk peserta.
Ini adalah mendalam menjauh dari konsepsi modernis dan strukturalis penonton sebagai dupes budaya pasif, kembali membayangkan mereka bukan sebagai peserta aktif dalam produksi makna. Karena ini menyarankan, penting untuk kedua pandangan postmodern dan pascastrukturalis dari dunia adalah gagasan bahwa makna itu sendiri tidak pernah bisa sepenuhnya disematkan ke bawah. Membangun pemahaman strukturalisme tentang budaya melalui struktur linguistik, pasca-strukturalisme berpendapat bahwa realitas dapat hanya benar-benar diketahui melalui bahasa dan wacana.
Itu pengembaraan ini terbuka berada di satu sisi sebagian besar dikuasai oleh paling berhasil portal (pada hari-hari awal AOL) dan di sisi lain terus-menerus berbingkai oleh jendela browser itu sendiri jarang sepertinya penting. Terampil pengguna selalu bisa melarikan diri dari shopfronts hati-hati marshalled penyedia layanan Internet mereka, dan adalah pengguna terampil yang cenderung menulis email berpengaruh, artikel dan buku.
Pemerintah Amerika telah berhasil melobi oleh raksasa hiburan dan perangkat lunak untuk memprioritaskan perlindungan intelektual hak milik, yakin bahwa sebagai meluruh manufaktur Amerika di persaingan dengan Asia, film, televisi, musik, permainan dan perangkat lunak akan menggantikan sebagai mesin pertumbuhan ekonomi.